Федор Александрович Васильев — знаменитый русский художник-пейзажист.
Его яркий талант вызвал всеобщий интерес и восхищение, но быстро погас. Васильеву было 23 года, когда он умер от чахотки.
Тем не менее, он успел повлиять на Илью Репина, а учителя живописца — Шишкин и Крамской — быстро стали воспринимать его как равного. Крамской писал, что Федор Васильев будто живет во второй раз и не учится рисованию впервые, а вспоминает забытое.
Молодой художник отдавался искусству со всей страстью, не…
… показать весь текст …

Третьяковка: залы, тишина.
Время прикасается к холстам.
Кисть, шурша, скользит по кромке сна…
Ге, Куинджи, Врубель, Левитан.

Васнецов, Перов, Брюллов, Крамской,
Верещагин, Репин, Айвазовский.
Церковь, облако в полнеба над рекой.
Входы, выходы, дверные перекрёстки.

Вечностью пропитан каждый шаг.
Свет икон пронизывает стены.
Вот, бежит счастливая душа,
Вырвавшись из рёберного плена.
… показать весь текст …

Картина автобиографична и вместе с тем карикатурна: живописец изобразил типичную для своего времени сцену и даже включил в неё автопортрет, но образы остальных персонажей гиперболизированы и смехотворны.

Действие происходит в студии художника. Пукирев, очевидно, изобразил себя: этот же образ можно увидеть и на другой его картине «Неравный брак». Судя по виду мастерской, её владелец крайне талантлив и разносторонен: здесь и многочисленные скульптуры, и картины как со светским, так и с религиозн…
… показать весь текст …

Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии, в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию.

И.Э.Грабарь закончил учебу в лицее с отличием, из Москвы он отправился в столицу. В 1889 году поступил сразу на два факультета Петербургского университета — юридический и историко-филологический.
Он успевал писать биографии художников и юмористические рассказы для популярного журн…
… показать весь текст …

Масленица в живописи русских художников.

Деревенское веселье Алексея Степанова
Алексей Степанов.
Алексей Степанов прославился в первую очередь как художник-анималист. Коллеги-передвижники ценили его за свободную манеру и изобразительную точность, а также за его невероятно легкий и добрый нрав. Его любовь к животным, простому быту и природе отражена в незатейливой масленичной зарисовке.

Очень нежная и личная, эта работа дышит противоположным полотну Петра Грузинского настроением.
Уже не лубочная тройка, а деревенские сани удаляются от нас, но Степанов обращает на зрителя лица радостно улыбающихся детей.

А стройный бег саней и скорость лучше всего ощущаются при взгляде на несущуюся во всю прыть деревенскую собачку, которая оглашает окрестности заливистым лаем.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.

Свою первую ставшую известной картину «Вид внутренности церкви» Николай Григорьевич Богданов написал в возрасте пятнадцати лет. Затем последовало поступление в Академию художеств (1870), где он работал над пейзажами и осваивал жанровое направление в живописи.
Под влиянием художников-передвижников он стал внимательнее приглядываться к жизни народа, интересоваться чертами быта, замечать нужду и нищету. Его произведения стали значительнее по своему содержанию.

В наиболее ранней картине этого перио…
… показать весь текст …

Картина «Грешница» писалась Генрихом Семирадским в Риме по заказу президента ИАХ великого князя Владимира Александровича.
Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна, а также из поэмы А.К. Толстого, который предложил свое художественное осмысление евангельского текста, основываясь более на апокрифическом тексте. Как замечает О. Миллер, А. Толстой «проникся чисто религиозной идеей личного обращения к Богу живой души».
***
«Грешница» — первая большая картина, написанная художником сразу по приезду…
… показать весь текст …

Когда Василий Суриков приехал в Санкт-Петербург, его поразили торжественная красота и величественный облик столицы, резко контрастирующий с обликом маленького сибирского города, каким был тогда Красноярск.
В первом же письме родным, в феврале 1869 года, он с восторгом описывает Сенатскую площадь, Исаакиевский собор и знаменитую конную статую Петра скульптора Э.-М. Фальконе.

Писать картину «Вид памятника Петру I на Сенатской площади» Суриков начинает после первого года обучения в Академии худож…
… показать весь текст …

Токарев Владимир Фёдорович (1918 -1988) — выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (год окончания 1954).
Токарев работал в разных жанрах в присущей ему манере, соединившей академическую основу рисунка и композиции со свободной живописностью, использованием отдельных приемов импрессионистической техники.

Несмотря на то, что Токарев был участником Великой Отечественной войны и находился в плену, он никогда не обращался к пафосным темам в духе официал…
… показать весь текст …

Это — самое значительный портрет работы П.А.Федотова. Как и в других работах Художник объединяет портретную и жанровую задачу.
Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие — игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия.

Девушка в синем платье и белом переднике изображена в момент исполнения фортепьянного произведения: чуть удивленно приподняты ее брови, серьезность во взгл…
… показать весь текст …

На фоне типичного севернорусского пейзажа с плавно текущей полноводной рекой и церквушкой на ее берегу — истовый оберегатель новгородской старины, искусствовед и реставратор А. И. Анисимов, человек с пронзительно честным взглядом, в 1930-х погибший на Соловках.

Анисимов Александр Иванович (1877−1932) — искусствовед и реставратор, специалист в области древнерусской живописи. Научный сотрудник Реставрационной комиссии Отдела по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наркомпроса (с 1…
… показать весь текст …

Ярошенко написал эту картину в 1886 году. Тридцать лет минули со времени Крымской войны, когда благодаря Н.И. Пирогову и великой княгине Елене Павловне сестры Крестовоздвиженской общины возродили традиции заботы женщин о раненых и больных воинах.

В годы Русско-турецкой войны 1877−1878 гг. в эту благородную деятельность включились тысячи русских женщин, стремившихся милосердием и своим теплом исцелить раны страждущих. Многие из них были благородного звания, не имели нужды в средствах, но, несмотря на это, мужественно исполняли свой христианский долг на полях сражения.

Перед нами показан собирательный образ сестры милосердия, но есть мнения некоторых исследователей, что художник, создавая картину, вдохновлялся светлым подвигом Даши Севастопольской (Дарьи Лаврентьевны Михайловой). Среди защитников Севастополя она была известна как отважная сестра милосердия.
Перед нами женщина, посвятившая себя благородному делу — спасению раненых людей.

Среди русских жанристов последней трети XIX века имя Николая Петровича Загорского было достаточно известным. Его наполненные иронией, юмором или, напротив, грустью и сочувствием картины регулярно экспонировались на академических и международных выставках, а также на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок.

Много настоящего глубокого чувства внёс Загорский в работу 1890 года «Наболевшее сердце».
Мудро и спокойно утешает старушка молодую женщину, скрывшую лицо на ее плече.
Тепло, ласку и материнское понимание видим мы в лице старушки.

В образе женщины, охваченной сильными переживаниями, художник достигает большой психологической выразительности. За внешне сдержанным движением, в еле уловимом вздрагивании плеч зритель ошущает большое горе. Её фигура в белой кофточке и голубой юбке превосходно читается на коричневом фоне обстановки комнаты.

Картина находится в Государственном Русском музее, С-Петербург.

Генрих Ипполитович Семирадский работал над картиной «Грешница», заказчиком которой был великий князь Владимир Александрович, в Риме.
В марте 1873 года картина была доставлена в Санкт-Петербург, где была показана на Академической выставке. За создание полотна Академия художеств присвоила Семирадскому звание академика.

Семирадский избрал Рим своей резиденцией сразу же после того, как оказался там в первый раз. От первоначального намерения обосноваться во Флоренции отказался не задумываясь.
По ча…
… показать весь текст …

Картины, которые Шагал создает в период с 1923 по 1941 год, до отъезда в Америку, отмечены двойственностью. Иные из этих произведений кажутся настоящими сюрреалистическими полотнами, но на самом деле ими все же не являются.
В действительности Шагал говорит о себе.

Особенно ярко двойственность (в данном случае по отношению к сюрреализму) проявляется в «Сне в летнюю ночь» (1939).

Осел и невеста, составляющие влюбленную пару, на первый взгляд и в самом деле предстают как нечто абсолютно сюрреал…
… показать весь текст …

Масленица — один из самых древних и веселых праздников нашей страны, отмечаемый в течение недели перед Великим постом и сохранивший в своей обрядовой основе элементы дохристианской славянской мифологии. Праздник посвящен проводам зимы, встрече весны, памяти ушедших и плодородию.

Среди жанровых работ на выставке 1869 года царила необычная по своим размерам «хоровая» картина шестидесятых годов кисти уже прославившегося К. Е. Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площад…
… показать весь текст …

Сергей Николаевич Андрияка (14 июля 1958, Москва, РСФСР, СССР — 16 мая 2024, Москва) — советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств (2007).
Основатель и руководитель Школы акварели, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Народный художник Российской Федерации (2005).

***
«Новогодняя ночь» Сергея Андрияки — это очень грустная, но в то же время невероятно трогательная картина.
Она изображает пожилую ж…
… показать весь текст …

Картина «Воспитанница» — один из шедевров Третьяковской галереи.
Выбранный художником сюжет типичен для жанровой живописи 1860-х годов, которая во многом опиралась на литературу и театральные постановки своего времени.

Премьера одноименной пьесы Александра Островского состоялась осенью 1863 года на сцене Малого театра. Несколько отойдя от сценария и героев произведения, Неврев вслед за драматургом затронул одну из злободневных тем в обществе — сводничество и браки по расчету, сгубившие ни одн…
… показать весь текст …

Иван (Иоганн-Александр) Августович Вельц (1866, Самарская губерния — 1926, Ленинград) — российский и советский пейзажист австрийского происхождения, живописец и график.
В 1885 году будущий живописец поступил в Императорскую Академию художеств (ИАХ), где обучался в классе пейзажной живописи Михаила Константиновича Клодта (1832−1902).
Важно отметить, что Иван Августович также сотрудничал с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ). В своем творчестве он умело использовал находки и…
… показать весь текст …

Берлинскую лазурь, лиловый сумрак ночи,
Отверстой раковины чёрно-белый перламутр,
Тревожной красоты исполненные очи,
Чей взгляд недвижен, мрачен и обманчиво-премудр,
Мерцающие грани из-под мастихина,
Угля и грифеля плетущие узор черты —
Всё унесла с собой безумия лавина,
И жадно поглотил кромешный омут слепоты.